Jasmine 的课程回顾

茉莉花复习第1课

  我很荣幸成为本次小学音乐素质班比赛的评委会成员。通过这次比赛,我相信无论我们是评委还是参赛老师,这次活动为我们大家提供了一个相互学习、交流、探索的机会,也为参赛老师提供了展示自我的平台。接下来我就本次比赛教师的专业知识和技能与大家进行探讨和交流。

  首先我们来看看小学音乐教学的内容以及歌唱教学的要求。小学音乐教学内容包括歌唱、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分。其中,歌唱是主要内容。我们的参赛老师在本次音乐素质课程比赛中绘制的教学内容都是关于歌唱的。小学歌唱以齐声演唱为主,小学初中可增加二声部轮唱和二声部合唱。在教学过程中,教师要通过示范演唱让学生感受歌曲完整的艺术形象,并通过对歌曲的介绍、分析和处理,生动地揭示歌曲的内容,启发学生的形象思维,使他们能够歌唱感情丰富的歌唱。为了提高学生的歌曲表达能力,进行歌唱技巧训练非常重要。歌唱技巧包括姿势良好、呼吸正确、发音自然圆润、吐字清晰。为了发展学生的听力能力,培养独立掌握正确音高和节奏的能力,在歌唱训练和教学中必须适当使用乐器,如电钢琴、电子键盘等。

  其次,我简单谈谈本次比赛参赛教师在教师专业知识和技能方面的优势和劣势。本次活动共有13名教师参与授课。总体来说,老师们在这方面表现得很好,无论是歌曲的介绍、分析和处理,还是歌曲所涉及的乐理知识,以及歌曲演唱技巧的训练等,而且大部分老师都是非常好。他们在教学过程中非常认真、细心。例如,歌曲的调式、拍号、节奏、情绪、速度、强度,以及歌曲中涉及的音乐知识——附点音符、切分音节奏、挪用等都可以清晰地教给学生。而且,我们的一些老师还巧妙地利用学生最感兴趣的游戏进行教学。用学生爱吃的水果来比喻节奏训练。例如,长征小学王晓兰老师用“对码进屋”的游戏让学生练习节奏。向阳小学王士莲老师用《快吃葡萄香蕉梨》进行节奏训练,不仅让学生掌握了节奏,还活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的付晓明老师和育才小学的杨玉萍老师。他们用大雨和小雨不同的雨声作为歌词,让学生读出节奏。学生们按照节奏朗读,声音洪亮,学习兴趣浓厚,有助于学生后期掌握歌曲。节奏准备得很充分。当然,有的老师不是专业的音乐老师,在这方面还有些欠缺。虽然他们能把歌曲中涉及的音乐知识讲得清清楚楚,但在给学生演唱和演奏时,对语调和时机的把握却不是很准确。例如,音符上加“停顿”标记时,演唱要轻快、短促、欢快。然而,有的老师在教学生唱歌时却唱不出这一特点。但我相信我们的老师已经尽力了,只是因为你们没有受过专业的训练,所以你们没有能力做你们想做的事。不过,我相信,通过这次比赛和我们今天的交流学习,你们在以后的教学中一定会做得更好。

   接下来我会和大家学习和交流歌唱技巧和器乐伴奏。学生在唱歌之前首先要调整好姿势和呼吸,还需要进行简单的发声训练。在学习歌唱或乐谱时,尽量要求学生发音自然圆润、吐字清晰。关于这一点,我其实发现很多老师或多或少都做到了,但是还不是很明显。他们在唱歌前不进行声乐训练,在教歌曲或乐谱时也只是略过。不过,也有几位老师做得特别好,比如汉平川中心小学的刘晓琴老师。他本人在这方面做得非常好。唱歌的时候,他的声音挺立,非常丰富、圆润,无论他是否教唱音乐,我在唱歌词时都会注意这一点。有的老师在教唱歌时也总是提醒学生要用最美的声音来唱歌,唱歌时要坐着不动。另外,教师在演唱时,要根据歌曲的艺术特点来演唱,唱得有感情、有感情。只有老师做得好,学生才能做得更好。例如,歌曲《茉莉花》中,乐谱中有很多连奏线的音符,也有附点音符。带有连奏线的音符在唱歌时应该有附点音符的效果,所以教学时一定要一定要唱。把握好火候。比如乐雅小学的何春琴老师,用连线唱音符比较准确,教歌时表情也很丰富。他还要求学生唱南方民歌的柔美、细腻,唱茉莉花的美丽。其实,只要我们准确地按照乐谱来唱一首歌,在演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情感,并在演奏过程中能够很好地把握这些音乐标记,那么可以很好地表达歌曲的音乐情绪。 。说到调式,我想补充一点,在教歌曲的时候,不要随意改变歌曲的调式,因为我们教材编排的时候,大部分歌曲都是按照孩子正常的音域来设置的。如果我们随意改变歌曲的模式,就会大大降低歌曲的色彩。在听课的过程中,我发现有些老师喜欢用自己熟悉的调来唱歌或演奏。说到演奏,在训练和教授歌曲时,大多数老师都会使用乐器来为歌曲伴奏,伴奏的节奏和速度都比较准确。但作为一名专业的音乐老师,我在这里有一个小小的建议:在教授歌唱乐谱或歌曲时,最好一开始就使用右手单曲,因为这样学生可以听得更清楚,帮助学生理解。乐谱的语调。把握节奏,促进知识内化,提高能力。学生唱完歌曲后,左手可根据实际需要适当选择使用分解和弦、八度、跳音和琶音伴奏。这样会丰富歌曲的和声,激发学生浓厚的歌唱兴趣和欲望。但伴奏时应根据歌曲的节奏、速度、强度和音乐情绪来选择伴奏方法。例如歌曲《团结就是力量》中,八度和跳音的运用可以更好地凸显进行曲的风格。再比如《茉莉花》这首歌比较抒情,表达情感也比较细腻。它应该伴有琶音。

  我来说一下课堂教学中二声部合唱歌曲的处理。对于小学生来说,在一节课上学会一首两部分的歌曲是很困难的。大多数老师在教授两部分歌曲时,都是先让学生唱第一部分,然后让学生学习第二部分。还有一些老师通过视频、音频、教师模唱、学生小组练习等方式进行歌唱教学。他们教唱歌很认真。尤其是我们的牛长青老师和刘晓琴老师更是充满了激情。牛老师是我们这次活动中年龄最大的,但他执着、严谨、认真的教学态度确实让我感动。我想,在这方面,他是我们年轻教师学习的榜样。虽然他的钢琴水平不是很好,但他用右手的单曲反复教学生唱第二部分,那种认真、严谨的治学态度值得我们学习。两部分的合唱歌曲在课堂上肯定无法被学生完全掌握。只要我们提到并努力教给学生,至于没有收到预期的教学效果,并不意味着我们的老师能力有限,而是我们有一些知识。学习本身就需要更多的时间去练习和巩固。而且,我们新音乐课音乐教学的最终目的不再是注重知识的传授,而是看学生是否达到了身心愉悦的目的。

茉莉花复习第二课

  千百年来,中华大地上代代相传了无数的民歌,《茉莉花》就是其中之一。她委婉、细腻、流畅、浸透着静谧中国气息的旋律传遍世界各地,成为中国民歌的代表。它是具有代表性的剧目,深受世界人民的喜爱。曾多次在国内外重要活动中演出。也是爱国主义教育的好教材。

  这样的经典作品对于学生来说是非常熟悉和亲切的,他们对《茉莉花》也有不同的情感。为了让《茉莉花》散发出其独特的教育魅力,第二堂课并不仅仅停留在一节课的“教学”上。老师始终以《茉莉花》为主线,一步步引导学生通过“欣赏-发现-创造”的过程主动“学习”。例如:以《茉莉花》为主题,引出不同地域、不同表现形式和风格的《茉莉花》,融合声乐、器乐、文学等多种形式,通过欣赏和比较,加深对《茉莉花》的理解和理解。从中感受美、发现美、创造美。这样,既充分调动了学生的学习兴趣和热情,又使学生在体验音乐的同时,增强了对我国民歌艺术瑰宝的自豪感。在轻松愉快的氛围中,学生可以增强音乐学习的兴趣,受到音乐之美的熏陶,获得审美的愉悦。

  老师在音乐课上始终注重对“音乐元素”习得的要求。同时,他们将音乐与相关文化有机融合,及时向学生介绍什么是民歌、民歌的类型、民歌的主要流派。他们还提到,民间歌舞、民间艺术、戏曲、民族器乐等都与民歌密切相关,强调了《茉莉花》作为民歌、小调的特点。学生们对《茉莉花》的一些“背景知识”非常关心,老师及时给予了他们满意的答复。例如:《茉莉花》的前身是《鲜花调》。学生们还通过信息检索等学习方式了解到,各地的《茉莉花》的歌词和风格基本相同;来自江苏、河北的《茉莉花》是最典型的代表。

  这首歌《茉莉花》学生们感觉很熟悉,因为他们非常熟悉。而当他们得知歌剧大师普契尼的作品《图兰朵》也使用了它的旋律时,更是惊叹不已。这充分说明,好的音乐和文化既是本土的,也是全球的,其本质就是传承!